淄博刻瓷的基本介紹

淄博刻瓷是集繪畫、書法、刻鏤于一身，集筆、墨、色、刀為一體的漢族手工藝術珍品。本世紀80年代初開始名揚中外。每年應邀出國表演者川流不息，與日俱增；前來拜訪學藝的人絡繹不絕。這枝古老而年輕的民族藝術之花，如逢春雨，在淄博大地上競相怒放，絢麗多姿，在海內外瓷壇上獨樹一幟。

產品特點

刻瓷是一門綜合性的漢族傳統(tǒng)藝術。它題材廣泛，形式多樣，詩文、山水、花鳥、人物、頭像等均可刻鏤；掛盤、座盤、文具、茶具、花瓶、瓷板等皆能作業(yè)。小到幾厘米、十幾厘米器皿，大至數(shù)米屏風、壁畫，都可在刻瓷藝術家的刀筆下變成珍貴的藝術品。

歷史民俗

直至明清才有刻瓷之說，清代中葉便成為一種獨立的瓷器裝飾藝術。據(jù)淄博瓷廠張明文、張道洪考證：因康熙好瓷，故常在其上題字為號，蓋章作記。宮中御師為保留御跡，便用刀刻于瓷器上，這就是早期的刻瓷工藝。清光緒末年，宮廷內專設了刻瓷技工班，詩文書畫開始刻于瓷器之上，并廣泛流傳開來。新中國成立后，中國的漢族民間藝術，在黨的“百花齊放，百家爭鳴”方針的指引下，日趨繁榮?？檀晒に囈搽S之遍及全國各地。位于齊魯大地東端的青島，率先興起這門工藝，在青島工藝美術研究所進行研究和制作。1975年春，淄博瓷廠選派張明文、劉瑞云前往學習，求教于石可所長和鄭惠民教授，從此，刻瓷藝術傳入淄博，首先在淄博瓷廠開始研制，繼而傳入淄博美術陶瓷廠、博山陶瓷廠諸陶瓷企業(yè)。

刻瓷藝術傳入淄博后，在各大陶瓷廠家迅速展開研制，并先后建立刻瓷組織。一批資深陶瓷藝術家，如張明文、馮乃江、朱一圭等，領銜開拓這一新領域。他們帶領年輕一代，在繼承淄博陶瓷傳統(tǒng)技藝的基礎上，研究地域瓷質和釉面色彩特性，改進刀具和裝飾技法，研究出了堆雕與刻鑿結合、噴花繪畫與刻鑿結合諸方面的新工藝。在表現(xiàn)手法上，他們也進行了創(chuàng)新，多以平口刀捻、轉、平、側等刀法，使點、線、面巧妙結合，搭配得當。并將中國畫、篆刻及西方油畫的技藝融入刻瓷之中。使刻出的作品，不但具有書畫神形，而且頗有濃郁的寶石韻味。他們還研制出了寶石瓷堆釉刻瓷，噴堆刻來，就把淄博的刻瓷工藝推向了一個新階段，使之在全國乃至世界范圍內自成一派，獨樹一幟。

制作方法

刻瓷工藝一般分三步驟。

一是起稿。即先將要雕刻的圖案、書法、畫面繪于瓷器上，然后照圖刻制。繪畫、雕刻功底高深的藝術家，多以腹稿施刀即可。

二是雕刻。這是刻瓷中的主要環(huán)節(jié)，不但工藝復雜，技術性強，而且所用工具考究，操作技藝精深。一般常用工具有尖、扁金剛鑿，金剛刻筆，小鐵錘和砂輪片。主要工藝為線刻、點刻和面刻，其中線刻是最為重要的。所謂線刻，就是用大小不一的刻刀劃刻出粗細不同，剛柔各異，曲直分明的各種線條。線條是繪畫的基礎，更是刻瓷藝術表現(xiàn)力強弱的標志，所以，線刻的水平往往代表一個作者的水平。點刻，是用鑿子鏨出大小不同、疏密不一的點?？檀僧嬅嫔系拿靼?、近遠等透視效果和襯景、底影多以此表現(xiàn)。點是線與面的基礎，鏨點奧妙無窮，功在其內。其寬窄、深淺、疏密、排列方向，與畫面質感、形體結構和應用筆墨之法密切相關；運刀的輕重、快慢與點的虛實變化、表現(xiàn)效果緊密關聯(lián)。刻面，則是用平口刀鏟出或用砂輪片磨成較大破釉面。該破釉面與點、線結合，交相呼應，共同服從于整個構圖的表現(xiàn)力。

三是賦色。這是刻瓷的最后一道工序，即根據(jù)畫面的需要，涂上各種顏色。在瓷器上涂色，不同于紙張和其他質地的東西，其常用顏料有三種，即油畫顏料、發(fā)光油和陶瓷釉。賦色技法雷同于一般繪畫。

聲明:本站品牌策劃與包裝設計作品部分為原創(chuàng)內容，本文淄博刻瓷關鍵詞為“淄博刻瓷包裝設計，”頁面信息僅供參考和借鑒，如有侵權、錯誤信息或任何問題，請及時聯(lián)系我們，我們將立即刪除或更正。